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미술 블로그. 미술 전시 관람 후기와 그림 재료 정보, 그림 작업 과정과 경험에 대한 이야기를 나눕니다.

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  • 뭉크의 작품을 사랑하는 사람들을 위한 책, <뭉크의 별이 빛나는 밤> 이 왜 뭉크의 작품을 사랑하는 사람들을 위한 책인지에 대하여  개인적으로 뭉크의 작품은 좋아하지 않는다. 어둡기 때문이다. 그러나, 그의 작품을 존중한다. 그리고 그가 작품을 통해 현대 미술에 준 영향이 크다는 것 역시 인정한다. 미술사학을 공부하고 현재 연세대학교 연구교수로 재직 중인 이미경 교수가 쓴 은 나처럼 뭉크의 작품을 좋아하지 않았던 사람에게 뭉크의 작품과 화가 뭉크, 그리고 화가이기 이전에 한 개인으로서의 그에 대해 좋은 인상을 심어준 책이다. 뭉크의 작품을 선호하지 않는 사람에게 그의 작품을 다시 보게 만들 수 있는 힘이 있는 책이라면, 뭉크의 작품을 사랑하는 사람들에게는 더없이 좋은 소장용 도서가 되지 않을까 하는 생각이 들었다.  미처 몰랐던 뭉크에 대한 흥미로운 사실들 작품을 보면 작.. 공감수 8 댓글수 7 2024. 11. 15.
  • 루시안 프로이드가 화가로서 가지는 태도 - 마틴 게이퍼드의 <내가, 그림이 되다> 에서 는 마틴 게이퍼드가 직접 루시안 프로이드의 초상화 모델을 선 기간 동안 쓰인 책이다. 마틴 게이퍼드의 초상화가 그려지는 과정도 흥미롭지만, 루시안 프로이드라는 사람에 대해서 알아가게 되는 듯한 느낌이 드는 재미있는 책이다.   책을 읽을수록 루시안 프로이드가 화가로서 가지는 태도에 대한 이야기가 많이 언급된다. 창작자로서 참고하고 싶은 부분들을 뽑아서 정리해 보았다.  1. "과거 미술에 대한 과도한 경외감"을 경계하자  좋은 그림을 그리려면 과거에 어떤 그림이 그려졌었는지, 어떤 화가의 작품들이 인정을 받았었는지를 공부하게 된다. 또는, 미술관에 걸린 몇 백 년 전 작품들을 보면서 이런 그림이 그리고 싶다고 생각하며 그림을 그리기도 한다. 롤 모델을 가지는 것은 좋지만, 과거의 작품을 너무나 대단한 것.. 공감수 21 댓글수 14 2024. 11. 14.
  • 어떻게 하면 친환경적인 물감을 만들 수 있을까? 어렸을 때 미술 시간에 써본 물감은 수채화 물감 하나였다. 그래서 수채화 물감만 있는 줄 알았다.미술관에 가서 여러 작품들을 보게 되면서 기름으로 만들어진 유화 물감이라는 것도 있다는 것을 알게 되었다.아크릴 물감이라는 것이 환상적인 색을 낼 수 있는 도구라는 것은 요시토모 나라 작품을 통해서 알게 되었다.구아슈는 수채화와 아크릴의 중간 정도의 성질을 가지고 있고, 그림책에 많이 쓰인다는 것도.  성인이 된 이후 미술 공부를 시작하면서, 구아슈를 제외한 수채화, 유화, 아크릴 세 가지 종류의 물감을 써보게 되었다.물감마다 성질이 매우 다른데, 문제점이 있다면 그중 냄새가 많이 나면서 독성이 있어 쓰는 동안 머리가 아픈 물감도 있다는 것이었다.유화 물감이 그런 물감이었다. 인체에 해롭다면 환경에도 좋을 리.. 공감수 24 댓글수 25 2024. 11. 2.
  • 탄생과 삶, 소멸을 담은 미술 전시 <잡초> - 안톤 무나르, 페레스 프로젝트 서울 탄생과 삶, 소멸을 담은 미술 전시, 안톤 무나르의  페레스 프로젝트에서 열리는 안톤 무나르의 서울 첫 개인전에 다녀왔다. 안톤 무나르는 덴마크 코펜하겐 출신으로, 1997년생 청년 작가이다. 전시 제목으로는 스페인어 단어인 'Malas Hierbas'라는 제목이 쓰였다. 무슨 뜻인가 해서 리플릿을 확인하니 한국어로는 라고 번역이 되어있었다. 어떤 작품을 보게 될지 확 와닿는 제목은 아니라고 생각했다.     회화와 드로잉, 영상 작업을 모두 볼 수 있는 현대 미술 전시  안톤 무나르에게는 두 번째 개인전인 이번 전시에서는 캔버스, 종이, 나무 서랍에 그린 작품과 영상 작업물을 볼 수 있었다. 리플릿에 쓰인 작가의 말에 따르면, 드로잉과 영상 작업을 처음으로 선보이는 전시라고 한다. 안톤 무나르에게 드로.. 공감수 13 댓글수 10 2024. 10. 28.
  • 100년이 지나도 신선하고 트렌디한 빈센트 반 고흐의 정물화 시대를 앞서간 혁신적인 화가, 빈센트 반 고흐  반 고흐. 누구인지 설명하지 않아도, 우리는 그가 누구인지 안다.일렁이는 듯한 하늘과 달빛이 환상적인 분위기를 자아내는 , 해바라기 시리즈, 옅거나 짙은 푸른 톤의 자화상. 그의 이름을 듣는 순간 떠오르는 대표작들은, 그와 동시대에 살았던 그 어느 화가의 작품보다도 혁신적이다. 미래적이고 독특한 화풍을 가지고 있었기 때문에, 살아있는 동안 사람들과 교류는 하면서도 소통이 되지 않는다고 느낄 때마다 많이 외로웠을 것을 생각하면, 그가 겪었던 정신질환이나 자살을 선택했어야만 했을 그의 이유를 아주 조금은 헤아릴 수 있을 것 같다.  100년이 지나도 신선하고 트렌디한 빈센트 반 고흐의 정물화  반 고흐의 정물만을 모은 화집을 운 좋게 만나, 정물화에서도 드러나.. 공감수 4 댓글수 2 2024. 10. 19.
  • 마틴 게이퍼드가 들려주는 루시안 프로이드의 이야기 - 내가, 그림이 되다 마틴 게이퍼드가 들려주는 루시안 프로이드의 이야기,    는 마틴 게이퍼드가 루시안 프로이드의 초상화 모델로 서면서 쓰인 책이다. 게이퍼드의 초상화 모델 경험에 대한 내용도 있지만, 독특한 초상 화가로 유명한 루시안 프로이드에 대한 이야기가 주를 이룬다. 저자인 게이퍼드의 눈을 통해 보이는 프로이드는 작품을 통해 만나는 프로이드보다 더 다채로운 면모를 지녔다는 느낌이 들게 했다. 프로이드의 성격이나 생각, 그가 했던 경험도 흥미로웠지만 창작자로서 참고하면 좋을 만한 내용도 많아, 책을 읽을 때마다 손에서 놓기가 어려웠다. 아직 읽는 중이지만, 책 초반에서 인상 깊게 본 부분에 대한 기록을 남기기 위해 먼저 글을 쓴다.  사람에 대해 남다른 관심을 가진 화가, 루시안 프로이드  심리학자 지그문트 프로이드의.. 공감수 11 댓글수 19 2024. 10. 14.
  • '장미는 그 존재 자체로 존재한다,' 손정민 전시 - 안다즈 서울 서울옥션 X 장미는 장미는 장미는 장미이다  오늘 서울옥션 X에서 손정민 작가의 전시가 시작되었다. 작가의 인스타그램 피드에서 본 전시 제목이 상당히 인상적이어서, 어떤 내용의 전시인가 궁금해 가보았다.  Rose is a rose is a rose is a rose.   말장난인가 했는데, 거트루드 스타인이라는 미국 작가가 1913년에 쓴 시인 에 나오는 표현이었다. '장미는 그 존재 자체로 존재한다'는 뜻이라고 한다. 평이한 듯 평이하지 않은 문장에 의미를 담았기 때문에 시도 100년이 넘도록 기억되고 인용될 수 있는 걸까. 전시 제목으로 데려온 문장의 의미처럼, 전시된 그림도 그 자체로 관람객에게 전달되기를 바라는 뜻이 담겨있다고 한다.    평온한 느낌을 주는 그림들  안다즈 서울 서울옥션 X에서 전시되고 있.. 공감수 4 댓글수 2 2024. 10. 10.
  • 옛스럽고 아름다운 우리나라 미술 작품들 - 리움미술관 M1 고미술 상설전 서울에는 왜 우리나라 옛 미술 작품들을 만날 수 있는 미술관이 많지 않은 걸까  갤러리나 미술관에 가면 현대 미술 전시가 많다. 우리나라 옛 미술 작품들은 박물관에나 가야 볼 수 있다. 초중고 학생 때는 책으로도 우리나라 전통문화를 접하고, 견학을 가서 고대의 미술이나 예술 작품을 접할 수가 있었다. 그러나 성인이 될수록 관심을 두지 않으면 우리나라 고유의 전통문화나 예술을 접하기가 현저하게 어려워진다. 찾는 사람이 점점 없어져서이기도 하겠지만, 안타깝고 슬픈 일이다. 이런 상황이기 때문에 일본이나 중국에서 우리나라 문화를 자기 것이라 우겨 뺏길 위기에 빈번히 처하게 되는 것이기도 하지 않을까. 타국의 것이 좋아보인다고 원래 우리 것이었다 우기는 것은 분명 근본 없고 무례하며 무지한 행동이다. 하지만, .. 공감수 5 댓글수 3 2024. 10. 6.
  • 깨달음을 염원하는 금빛 사경, <감지금니 묘법연화경> - 리움미술관 전시 전∙함: 깨달음을 담다>展  리움 미술관에 가면 현대 미술 전시 외에도, 리움미술관에서 소장하고 있는 고미술품 전시를 감상할 수 있다. 지난달에는 M1관에 가니 늘 볼 수 있는 소장 미술품과 함께 을 만날 수 있었다. 묘법연화경은 전∙함: 깨달음을 담다>展이라는 이름 아래 전시 중이다.   은 왜 만들어졌는가  이 사경은 고려 충목왕 1년 당시였던 1345년에, 진한국대부인 김씨가 충혜왕의 영가천도를 기원하며 충목왕, 그리고 그의 모후였던 덕녕공주를 축원하고자 만들어졌다고 한다. 왕실의 안녕을 바라는 마음도 담겨 있지만, 사경인만큼 깨달음에 대한 염원 또한 담겨 있다. 사경에 쓰인 모든 글과 그림은 금으로 쓰고, 그려졌다. 전시에서는 묘법연화경 7권 전체를 감상할 수 있는데, 보고 있으면 글도 그림도 한.. 공감수 2 댓글수 0 2024. 10. 5.
  • 어린 시절을 되찾으려 그리는 아이들 그림, 요시토모 나라 서울옥션 개인전 몇 주 전 서울옥션 강남센터에서 열린 요시토모 나라 개인전. 2010년대에 한참 유명할 때는 너무 유명해서 왠지 모를 거부감이 들기도 하고, 관심이 별로 가지 않았었다.미술 공부를 시작하고 나서야 요시토모 나라의 스타일과 캐릭터가 굉장히 희소성이 있다는 생각을 하게 되었다.개인전을 하고 있는 줄은 모르고 있다가, 전시 종료 이틀 전에 소식을 알게 되면서 운 좋게 원화를 볼 수 있는 기회를 얻게 되었다.   제가 제 작업에서 아이들을 많이 묘사했던 시기는 아마도 어린 시절의 무언가를 되찾으려 했던 시기였을 거에요. 사실, 지금도 여전히 아이들을 묘사하고 있지만, 사람들이 일반적으로 저와 연관 짓는 이미지는 그 시기에 제가 어린 시절을 되찾으려 했던 것에서 비롯된 것 같아요. 중 발췌 - 멜리사 치우, 아시.. 공감수 7 댓글수 4 2024. 9. 28.
  • 현대 추상의 거장, 마크 로스코와 이우환의 2인전 - 페이스 갤러리 이태원에 위치한 페이스 갤러리에서 열린 이우환 & 마크 로스코 전시에 다녀왔다.마크 로스코의 유족들과 이우환이 협업하여 만들어진 전시라고 한다. 본 전시는 10월 26일까지 열린다.    갤러리 2층에서 만난 마크 로스코의 작품들  마크 로스코의 작품은 촬영이 금지되어 있어 찍을 수 없었다.대부분 1960년대에 만들어진 작품으로, 어두운 조명 아래 작품이 놓여있는 것이 인상적이었다. 로스코의 원화를 보는 것은 처음인데, 많은 색을 쓰지 않으면서도 단조롭지 않은 것이 신기했다.특히 검은색 위에 놓인 검은색에서는 신비한 깊이감이 느껴졌다 (작품 이름이 기억나지 않아 인터넷에서 다시 찾아보지 못하는 것이 아쉽다). 사진으로 보던 것보다, 직접 감상한 원화가 훨씬 좋은 느낌으로 다가왔다.  마크 로스코는 러시아.. 공감수 1 댓글수 6 2024. 9. 27.
  • 기술과 실험, 미술의 경계: 아니카 이 리움미술관 개인전 리움미술관에서는 아니카 이의 아시아 첫 미술관 개인전이 열리고 있다. 개인전은 이라는 독특하고 긴 제목을 가지고 있었다.  기술과 실험, 미술의 경계는 어디인가  "현대 미술은 이래서 별로야!"아니카 이의 개인전은 이렇게 생각하는 사람들의 생각을 더욱 더 강화시킬 것 같다는 우려를 하게 하는 실험적인 작품들로 가득하다. 이것이 새로운 기술을 보여주는 것인지, 과학 실험을 보여주는 것인지, 기술 또는 과학을 접목한 미술인지 또는 그 전부인지를 계속해서 질문하게 되는 작품들이라고 생각했다.    누에고치 같이 생긴 조명 안에 진딧물, 민달팽이 등 다양한 생물이 들어있는 것을 표현한 작품이 있었다.멀리서 보기엔 예쁜데, 소리를 들어보면 이게 무엇을 표현한 소리인지 잘 모르겠다는 생각이 드는 소리가 난다.생물체.. 공감수 2 댓글수 2 2024. 9. 27.
  • 모두 자유롭고 건강하게 살아가는 시대를 위하여: 에어로센 서울, 리움미술관 9월 마지막 주 수요일, 문화의 날을 맞아 리움미술관에 전시를 보러 다녀왔다. 운좋게도 미술관 2층에서 퍼블릭 프로그램인 '아이디어 뮤지엄'의 일환으로 전시 중인 을 관람하게 되었는데,경쾌한 전시 분위기와 전시의 취지가 좋아 소개한다.   이란? 에어로센 (Aerocene)은 모두가 자유롭게 숨 쉬며 살아가기를 꿈꾸는 국제 커뮤니티 운동이다. 더 정확히는 새로운 시대를 만들어가는 커뮤니티이자 비영리재단인 에어로센이 주최하는 운동이다. 전시 설명에 따르면, 느린 행동주의, 날씨와의 상호 의존성에 기반하여 기후 정의, 생태사회적 에너지 전환, 인간과 비인간의 권리에 대해 생각하고 의논하며, 각종 환경 문제에 대한 대안적 인식과 감각 방식을 위한 플랫폼으로 성장해왔다고 한다. 은 국제 에어로센 커뮤니티에 동참.. 공감수 5 댓글수 1 2024. 9. 26.
  • 피터 도이그, 뤽 튀망을 한 공간에서 감상하는 피노 컬렉션 - 송은 갤러리 피노 컬렉션의  피터 도이그, 뤽 튀망의 원화를 보기 위해 갔던 전시, . 피노 컬렉션에서 고른 작품 60여 점으로 구성된 전시였다. 전시 주제 제목을 중의적인 의미로 이용하기 위해서인지, 초상화 작품이 상당히 많았다. 사람 얼굴을 주제로 그림을 그리고 있는 나에게는 참고할 거리가 많은 전시였다. 이번에 주의 깊게 보면서 사진을 찍었던 작품들 중에는 초상화가 유독 많았다.  독특하고 강렬한 인상, 미리암 칸미리암 칸은 이번 전시를 통해 처음 알게 된 작가이다.스위스에서 태어난 작가로, 페미니즘 관련 문제 의식과 세속적인 고통을 작품에 과감하게 드러낸다는 특징을 가지고 있다고 한다.  크기는 작지만, 색채가 상당히 강렬한데다 초상의 표현도 굉장히 독특했다. 감상하고 돌아서면서도 기억에 남는 작품들이 많았다.. 공감수 5 댓글수 6 2024. 9. 21.
  • 천 년 후 서울에서 발굴되는 유물 미리 보기: 다니엘 아샴의 서울 3024 전시 천 년 후 서울에서 발굴되는 유물을 미리 보는 미술 전시  다니엘 아샴의 서울 3024는 천년 후 서울에서 발굴되는 유물을 미리 볼 수 있는 흥미로운 미술 전시이다. 아샴은 '상상의 고고학 (Fictional Archaeology)'라는 개념을 창조한 작가로, 이 개념이 무엇인지 관객에게 전시를 통해 경험할 수 있도록 하고 있다. 서울 3024에서는 아샴의 고전 조각상의 재해석한 조각 작품을 비롯한 여러 작품들과 함께, 천 년 후 서울을 주제로 제작한 대형 회화 두 점을 만날 수 있었다.   전시 초입에 아래와 같이 다니엘 아샴의 우주관을 도식화한 안내 지도(?)도 있었는데, 상당히 복잡했다.    상상의 고고학이라는 개념에 맞게, 아래 그림에서는 조각상을 둘러싼 '현대 유물'들을 볼 수 있었다. 야구 .. 공감수 8 댓글수 15 2024. 9. 4.
  • 차일디쉬하고도 트렌디한 색감의 고요한 풍경 - 빌리 차일디쉬, 리만 머핀 서울 전시 인스타그램 계정을 용도별로 나눠서 쓰고 있다. 일 계정, 그림 계정, 텃밭 계정과 같은 식이다. 그러나, 어느 계정으로 들어가든 미술 관련 콘텐츠가 뜬다. 하고 있는 일은 여러 가지여도, 마음이 집중하고 있는 한 분야에 관심이 쏠리게 되는 것은 자연스러우면서도 어쩔 수 없는 일인가 보다.  인스타그램이 추천해준 게시물 중에, 빌리 차일디쉬의 전시에 대한 게시물이 있었다. 딱 요즘 유행하는, 차일디쉬하고도 트렌디한 색감 - 파스텔톤 핑크, 블루, 보라 등 - 을 쓴 그림이 눈에 확 들어왔다. 전시를 하는 리만 머핀 서울은 가기 귀찮다는 핑계를 대기가 무색하게 가까운 곳에 있었다. 전시 기간이 길면 좀 나중에 가야지, 하는 생각에 차일피일 미루는 경우가 생기는데 빌리 차일디쉬의 전시는 전시 기간도 애매하게 .. 공감수 1 댓글수 1 2024. 8. 3.
  • 눈이 시원해지는 박요셉 오요우 작가 여름 전시, <Blue Owls> (효창공원역 플롯, 7/12-29/2024) 눈이 시원해지는 박요셉 오요우 작가의 여름 전시  박요셉 작가를 알게 된 것은 미술 선생님을 통해서다. 그림 보는 눈이 없었을 때라, 선생님의 이런저런 설명을 받아 적으면서 좋은 그림이구나, 하고 머릿속에 박아두었다. 모를 땐 외우는 게 최고다. 공부도 할 겸 인스타그램 팔로우를 해놓고 올라오는 그림들을 보면서, 이름난 세계적인 매거진, 유명 기업들과 일을 할 정도로 인기가 있으며 좋은 평가를 받고 있는 작가라는 것을 명확하게 인지하게 되었다. 창작자로서 여러 회사와 협업하는 경험을 할 수 있다는 것, 여러 루트를 통해 그림을 알릴 수 있다는 것 등이 부럽기도 했다. 박요셉 작가의 그림은 얼핏 보면 밋밋한데, 하늘색, 파란색, 초록색처럼 눈이 편안한 색에 형광 주황색이나 노란색이 들어가 신선한 느낌도 있.. 공감수 1 댓글수 0 2024. 7. 21.
  • 쾌활하고 따뜻한 남인도의 불교 미술, 신비로운 스투파의 숲 지인의 추천으로 국립중앙박물관에서 하는 불교 미술 전시에 다녀왔다. 전시 이름은 . "스투파의 숲이 뭐야?" 하는 생각과 함께 흥미가 생기는 제목이었다. 간단한데 재치 있고, 아름다운 제목이다. 전시 이름을 보고 아름답다고 생각한 건 이번이 처음이었다. 딱딱한 불교 미술이라기보단 자연과 교감하며 쾌활한 느낌이 살아있는, 그러면서도 따뜻한 분위기의 불상들이 많았다. 조각 전시라서 오래 볼까 싶었는데, 시간 가는 줄 모르고 감상했다. 한 번 보고, 또 보면서 그 어떤 미술 전시에 갔을 때보다도 사진을 많이 찍었다. (나중에는 배터리가 없어서 전시를 나오게 되었다.) 사람이 없을 때 가고 싶다면 오전에 가거나, 도슨트가 진행되는 시간을 미리 알아두었다가 피해 가는 것이 좋겠다. '스투파'는 무엇인가? 스투파는.. 공감수 2 댓글수 4 2024. 3. 22.
  • 싱가포르 내셔널 갤러리 - 지역 문화 특색이 도드라지는 작품들 싱가포르에서 레이오버를 하게 되었다. 일부러 하루 정도 시간이 비도록 비행 시간을 선택해서, 싱가포르 내셔널 갤러리를 다녀왔다. 워낙에 깨끗하고, 건축물들이 아름답다는 이야기를 많이 들어서 가보고 싶은 나라였다. 내셔널 갤러리에 간다고 하니 싱가포르에서 유학하고 있는 지인이 좋은 선택이라고 말해주었다. 쾌적했던 갤러리 내부 환경 내셔널 갤러리는 천장도 높고 매우 크다. 가끔 생각보다 습한 곳도 있는데 (이우환 별관이 그랬다), 여기는 아주 쾌적한 환경이었다. 계속 있다 보면 추우니, 긴팔 옷을 가져가면 좋다. 지하 1층에 가면 락커에 짐을 보관할 수 있고 (싱가포르 $1였던 것 같다), 깨끗한 화장실 앞에 음수대가 있다. 전층에 걸쳐 갤러리가 나누어져 있는데, 갤러리 바깥쪽에 앉아서 쉴 수 있는 의자도 .. 공감수 0 댓글수 0 2024. 2. 23.
  • 예술을 넘어 세계를 하나로, 백남준: 달은 가장 오래된 TV 얼마 전에 청소하면서 틀어두었던 유튜브 영상에서 이런 내용이 있었다. 사람은 이성적이지 않다고. 감정을 따라 행동한다고. 시간이 있었던 오늘, 분명히 해야 하는 작업이 있었음에도 나는 호기심을 이기지 못하고 백남준의 다큐멘터리 영화를 보러 영화관에 다녀왔다. 소셜 미디어의 알고리즘이 계속 백남준의 영화가 개봉했음을 알려주는 광고를 띄운 것도 충동적인 행동에 기여했다. 아, 자본주의 사회여. 밤에는 나가지 않기 때문에 바깥이 추운지 어쩐 지를 모르겠다던 지인의 말에 동의할 수 없는 저녁이었다. 예술을 아우르는 백남준의 작품 세계 영화를 보기 전까지, 백남준 예술의 시작점이 음악인지 몰랐다. 작곡을 배우러 독일로 떠나면서 예술의 여정이 시작된 것이었다. 서양 상류층의 전유물이었던 클래식을 상징하는 피아노를 .. 공감수 1 댓글수 4 2023. 12. 22.
  • 입체적인 현대 산수화를 경험하다: 리움미술관 전시, 강서경의 <버들, 북, 꾀꼬리> 지인의 추천을 받고 강서경의 전시에 다녀왔다. 지인은 명품관을 거니는 듯한 느낌이 든다고 했다. 어떤 전시일까, 하는 궁금증이 일었다. 직접 가서 확인하기 위해 일부러 어떤 작품들이 있는지는 찾아보지 않았다. 그래서 더 신선한 느낌을 가지고 관람할 수 있었다. 보테가 베네타와 파트너를 맺은 전시 왜 명품관을 거니는 것 같은 느낌이 드는지, 이유는 처음부터 알 수 있는 부분이었다. 이탈리안 브랜드 보테가 베네타와 파트너를 맺은 전시다. 역삼각형을 로고로 쓰는 보테가 베네타의 심플함이 작품에서도 느껴졌다. 파트너를 맺었다고 해서 명품 브랜드를 홍보하기 위해 그 브랜드의 제품들의 형태를 가지고 작품화한다거나, 티 나게 브랜드 로고나 이름을 작품 어딘가에 넣거나 하지 않고 라는 하나의 주제로 일관된 전시를 한 .. 공감수 1 댓글수 1 2023. 12. 19.
  • 포레스트 요가 창시자 아나 포레스트와 세계관을 공유하는 자유로운 영혼, 키키 스미스의 <자유 낙하> 봄에 다녀온 전시를 무려 겨울에 올린다. 그나마도 내년 봄까지 미루지 않고 지금 올리게 되어 다행이라 생각한다. 본 포스팅은, 봄에 다녀온 전시 직후 소셜미디어에 썼던 글을 베이스로 수정, 추가한 글임을 미리 밝힌다. 미술 전시에서 드러나는 키키 스미스의 열린 세계관 그림을 배우고 있다. 선생님이 내가 했던 낙서를 보시고, 키키 스미스가 생각난다고 했다. 서울시립미술관에서 전시 중이니, 참고하면 도움이 될 것 같다는 말과 함께. 전시가 종료되던 마지막 주말, 키키 스미스의 전시에 다녀왔다. 1층에서 처음 만난 작품들은 사진에 색을 입히거나 선을 그은 것들이 많았다. 이동하면서 점점 금속이나 유리 등 다양한 소재를 이용한 작품들이 나오면서 스미스의 세계관이 드러났다. 먼저, 자연에 대한 애정. 자연을 .. 공감수 5 댓글수 4 2023. 12. 15.
  • 조형적으로 완벽하고 아름답기만 하면 다 예술인 걸까? 키얀 윌리엄스의 개념 미술 전시: 별빛과 진흙 사이, 페레스 프로젝트 조형적으로 완벽하고 아름답기만 하면 다 예술인 걸까 예술은 문학, 음악, 미술 등 여러 갈래로 나뉘어져 있다. 통상적인 분류를 떠나, 무엇이든 예술이 될 수 있다. 그러나, 예술로 인정받는 것은 결과물뿐만 아니라, 결과물에 다다르는 작업 과정이 명확히 드러날 때 가능한 일이다. 그리고, 결과물에 도달하는 작업 과정을 거치는 창작자 본인이 마주하고 극복했던 삶의 굴곡이 드러나고 (창작자가 살아있을 때이든 사후이든), 그 삶의 모양과 결까지도 대중이 있는 그대로 받아들일 때 예술로 인정받는다. 빈센트 반 고흐가 거장인 것은 단지 그가 매우 파랗고 매우 노란 유화 물감을 캔버스 위에 두껍게 두껍게 올려 환상적인 별밤을 표현해 냈기 때문이 아닌 것처럼. 고흐의 작품은 현대인의 관점에서 아름다운 작품이다. 그러나.. 공감수 1 댓글수 1 2023. 12. 8.
  • 파올로 살바도르, 페루 출신 작가의 <천에 새겨진 미스터리>: 스튜디오 렌카와는 다른 토속적인 작품 세계 파올로 살바도르, 90년생 작가의 서울 첫 개인전 페레스프로젝트에서 9월 7일부터 11월 19일까지 열렸던 파올로 살바도르와 키얀 윌리엄스의 개인전에 다녀왔다. 전시에 갔던 날은 19일 이후였는데, 물어보니 한 주 더 연장되었다고 했다. 평일 오전에 가니 사람이 없어서, 작품 감상하기에 좋았다. 살바도르는 1층, 윌리엄스는 2층에서 전시되고 있었다. 본 포스팅에서는 살바도르 전시를 다룬다. 다음 포스팅에서는 키얀 윌리엄스를 다룰 예정이다. 전시 공간은 1층이 훨씬 넓다. 2층은 두 개의 벽으로 분리되어 세 개의 공간으로 나뉘어져 있다. 2층에서 열린 윌리엄스의 전시의 경우, 흙이 깔린 바닥을 밟아도 좋다는 안내를 미리 받았다. 어떤 전시이길래 그러는지 바로 올라가서 확인해보고 싶어지는 호기심을 누르며 파.. 공감수 4 댓글수 5 2023. 11. 25.
  • 뮤지엄산에서 만난 백남준과 제임스 터렐, 그리고 조형 작품들 뮤지엄산은 강원도 원주의 산 속에 위치한 미술관이다. 한솔문화재단이 소유하고 있다. 플라워 가든, 워터 가든, 본관, 명상관, 스톤 가든, 제임스 터렐관으로 구성되어 자연과 인간의 미술 작품을 함께 즐길 수 있는 아름다운 곳이다. 플라워 가든은 알고 보니 희귀 식물들을 보존하는 곳. 의미 있는 곳이라는 생각이 들었다. 본관은 미술관과 박물관으로 나뉘어져 있다. 미술관 청조 갤러리에서는 뮤지엄산을 지은 안도 타다오의 건축 전시 '청춘'이 열리고 있는 중이다. 박물관의 경우, 종이를 다루는 회사답게 종이 관련 내용이 전시되어 있다. 뮤지엄산에서 만나는 대형 작품들 안도 타다오의 전시를 위해 오랜만에 뮤지엄산을 방문하면서, 여러 다양한 작가들의 대형 작품들을 만나볼 수 있었다. 비디오아트의 창시자인 백남준, .. 공감수 5 댓글수 0 2023. 11. 17.
  • 미술 학도에게도 영감을 주는 현대 건축의 거장, 안도 타다오의 뮤지엄산 전시 '청춘' 안도 타다오는 한국에서 특히 사랑 받는 현대 건축의 거장이다. 미술 전시는 아니지만, 미술 공부를 하며 그림을 그리는 사람의 입장에서 참고할 것이 꽤 많았던 전시여서 기록을 남겨본다. 12월 3일까지 연장 전시되는 안도 타다오의 전시 '청춘' 강원도 원주의 뮤지엄산에서 열리는 안도 타다오의 전시, '청춘.' 원래는 10월 말까지 전시 계획이 있었으나, 12월 3일까지 전시 기간이 연장되었다. 안도가 지은 뮤지엄산에서 열리는 전시여서, 그의 건축을 좋아하는 사람들에게 전시 기간 연장은 매우 기쁜 소식이었을 것 같다. 방문한 날은 지난 토요일인 11월 11일. 날씨가 추워져서 밖에서 오래 산책하는 것은 어려웠지만, 그래도 떨어지기 직전의 단풍을 감상할 수 있었다. 여기서 잠깐! 예매와 가방 보관 TIP 네이.. 공감수 1 댓글수 2 2023. 11. 16.
  • 이시 우드 is 뭔들: 상업 예술과 순수 미술의 경계를 넘나드는 1993년생 작가 멋모르고 갔다가 오후 종일 있다 나온 이시 우드 개인전. 어제 포스팅을 하고도 사진을 다 올리지 못해, 이번 포스팅에 나누어 올린다. 그림 콜렉터와 대중, 두 마리 토끼를 사로잡는 이시 우드 자본주의와 미술은 뗄레야 뗄 수 없는 관계에 있다. 자본주의의 정점에 미술이 위치한 느낌이 들 때도 있다. 고가의 대형 사이즈를 사서 집이든 사업장에 걸어놓을 수 있는, 또는 보관할 곳이나 갤러리를 가지고 있는 사람들의 취미이자, 작품을 살 돈은 없지만 예술을 사랑하는 대중들의 즐거움. 이시 우드의 그림은 미술사에 정통하며 안목이 높은 바이어들의 기준을 만족시키면서, 조금이라도 난해하다 느껴지면 나는 미술에 대해서 잘 몰라서, 하고 평가를 피하는 대중들의 입맛도 만족시키고 있는 것으로 보인다. 유행에 민감한 20-3.. 공감수 0 댓글수 3 2023. 11. 4.
  • 볼수록 빠져드는 초현실적인 회화, 이시 우드 일민미술관 전시 미술 수업에서 이시 우드에 대한 얘기를 듣고 찾아봤더니 마침 전시가 있어 다녀왔다.  다녀와서 보니 사진을 239장이나 찍었다.컴퓨터로 옮겨놓고 보니 이렇게 많이 찍었을 일인가 싶었다. 그런데, 그만큼 열중해서 보게 만드는 힘이 있는 흥미로운 전시였다.  1993년생 이시 우드의 현대 회화 이시 우드의 그림은 고전적인 느낌이 나면서도 현대적이다. 고전주의, 인상주의, 초현실주의, 리얼리즘 등 다양한 미술 사조에 대해 이해가 깊은 사람이라는 인상을 받았다.   채도가 낮은 색을 주로 써서 전체적으로 어둡다는 느낌이 든다. 붓의 질감, 유화 물감이라는 재료의 특성을 잘 살려서 굉장히 부드러운 질감에, 보면서 눈이 편안한 그림을 그린다. 빈티지하다고 느껴지는 색감을 많이 쓴다. 그림의 톤은 어둡지만, 암울한 .. 공감수 0 댓글수 1 2023. 11. 3.
  • 국제갤러리 한옥 공간에서의 프레젠테이션, 양혜규의 동면한옥 국제갤러리 한옥 공간에서 열린 양혜규의 프레젠테이션 양혜규의 프레젠테이션 은 8월 30일부터 10월 8일까지 국제갤러리 한옥 공간에서 진행된 프레젠테이션이다. 앞으로 전시장으로 쓰일 예정이지만 아직 '휴면' 상태에 있는 한옥 공간에서, '휴면'과 닮은 '동면'을 주제로 동면한옥이라는미술 프레젠테이션의 형태로 관객에게 보인 듯하다. 관객으로서도 주제는 정해져있지만, 전시보다는 조금 더 넓고 자유로운 형태의 프레젠테이션에 가깝다는 생각이 들었다. 에서는 2006년 8월, 인천의 민가에서 양혜규가 처음으로 선보였던 개인전 보다는 조금 더 정돈되고, 작품의 형태를 취하고 있는 작업들을 선보였다고 한다. 인용의 형태를 취하는 이유는 그 개인전을 본 적이 없기 때문이다. 작품이라고 하기엔 애매한 요소들이 설치되어.. 공감수 0 댓글수 2 2023. 10. 30.
  • 블랙과 레드 위주의 추상 회화, 국제갤러리 아니쉬 카푸어 개인전 8/30 - 10/22, 국제 갤러리 아니쉬 카푸어 개인전 8월 30일부터 10월 22일까지 국제갤러리에서 열리는 아니쉬 카푸어 개인전. 멀지 않은 곳에서 열려서 시간 내어 다녀왔다. 가는 길에 이우환 작가를 봤다. 국제 갤러리 옆의 다른 갤러리에서 일이 있었던 모양이다. 이우환 작가를 많이 좋아하기 때문에 로또 맞은 것 같은 기분이 들었었다. 이우환 작가를 보러 길을 나선 게 아닌가 싶었을 정도로 ㅋㅋㅋ 살면서 길에서 이우환 작가 마주칠 일이 몇 번이나 되겠는가. 그것도 이우환 작품 좋아하는 사람이! 어쨌든, 아니쉬 카푸어 전시는 무료 관람. 평일이고, 사람도 많지 않고 한적해서 좋았다. ​ 아니쉬 카푸어는 인도 뭄바이에서 태어나, 런던과 베니스를 거점 삼아 활동 중인 작가이다. 시카고에서 콩이라고 불.. 공감수 0 댓글수 2 2023. 10. 3.
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